La Grande Bellezza

Netflix hat einen neuen Trailer für den kommenden Science-Fiction-Film, der auf dem Roman von Simon Stalenhag basiert, veröffentlicht.

In dem Film, bei dem Anthony und Joe Russo Regie führen, spielen Millie Bobby Brown und Chris Pratt die Hauptrollen.

Laut der offiziellen Synopsis dreht sich die Geschichte um Michelle, einen verwaisten Teenager, der in einer Gesellschaft lebt, in der empfindungsfähige Roboter nach einem gescheiterten Aufstand verbannt wurden.

Als Netflix den offiziellen Teaser veröffentlichte, lautete die Überschrift: „Roboter haben ihre Freiheit verloren. Die Menschen haben die Verbindung verloren. Ein Waisenkind, ein Schmuggler und ein vermisster Junge sind vielleicht der Schlüssel zur Rettung von allem. und ein vermisster Junge sind vielleicht der Schlüssel zur Rettung von allem.“

Die Handlung entfaltet sich in einer dystopischen Zukunftswelt

The Electric State verspricht eine actiongeladene Geschichte vor einem dystopischen Hintergrund zu werden.

Die Figur der Michelle (Millie Bobby Brown) arbeitet mit dem Schmuggler Keats (Chris Pratt) zusammen, um ihren Bruder zu retten. Ihnen zur Seite steht sein roboterhafter Handlanger Herman (gesprochen von Anthony Mackie).

First look at THE ELECTRIC STATE. Coming to Netflix in 2025. pic.twitter.com/e1LtYsKJUh

— Chris Pratt (@prattprattpratt) October 1, 2024

Der Film scheint eine fesselnde Überlebensgeschichte zu werden, die das Publikum von Anfang bis Ende fesseln wird.

Starbesetzung erweckt die Geschichte zum Leben

Neben den Hauptdarstellern verfügt der Film über eine beeindruckende Reihe namhafter Schauspieler, die ihren jeweiligen Charakteren Tiefe und Komplexität verleihen, darunter Woody Harrelson, Ke Huy Quan, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito und Anthony Mackie.

Zusätzlich zu den Hauptdarstellern verfügt der Film über eine beeindruckende Riege von Synchronsprechern, darunter Woody Harrelson, Brian Cox, Hank Azaria und Alan Tudyk, die ihren jeweiligen Roboterfiguren Tiefe und Nuancen verleihen.

Der Sci-Fi-Film „The Electric State“ wird exklusiv auf Netflix zu sehen sein, also merken Ihr euch den 14. März 2025 vor.

Der neue Film des gefeierten Regisseurs Bong Joon Ho, „Mickey 17“, kommt am 31. Januar 2025 in die Kinos. In dieser Science-Fiction-Komödie spielt Robert Pattinson die Hauptrolle des Mickey Barnes, eines Wegwerfarbeiters, der wiederholt stirbt und auf einem außerirdischen Eisplaneten geklont wird. Pattinsons Figur sieht sich in dieser Rolle einem endlosen Kreislauf aus Wiedergeburt und Chaos gegenüber.

Robert Pattinson führt ein Staraufgebot an

Pattinson führt ein talentiertes Ensemble an, zu dem auch Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette und Mark Ruffalo gehören. Der Film folgt Mickeys Reise auf dem feindlichen Planeten Niflheim, wo er gefährliche Situationen und seine eigenen mehrfachen „Nachdrucke“ bewältigen muss.

Bongs unverkennbarer Stil trifft auf Sci-Fi-Komödie

Bong ist bekannt dafür, verschiedene Genres zu vermischen und bringt seine unverwechselbare Handschrift in „Mickey 17“ ein, der komplexe Themen und soziale Kommentare auf eine unbeschwerte und humorvolle Art und Weise erforscht.

Der Ton des Films erinnert an frühere Werke wie „The Host“, „Parasite“ und „Snowpiercer“, die für ihre clevere metaphorische Herangehensweise an die Darstellung von Klassenunterschieden und sozialer Ungleichheit gelobt wurden.

Ein mit Spannung erwarteter Kinostart

„Mickey 17“ sorgt für Begeisterung bei Filmfans, insbesondere bei denen, die mit Bongs genreübergreifenden Arbeiten vertraut sind. Pattinson, ein langjähriger Fan des Regisseurs, zeigte sich begeistert.

Ich bin schon seit vielen, vielen Jahren der größte Fan von Bong; er ist mein Held

Robert Pattinson

Je näher das Erscheinungsdatum rückt, desto größer wird die Vorfreude auf diese einzigartige Sci-Fi-Komödie. Mit seiner Mischung aus Humor, sozialen Themen und Bongs unverkennbarem Stil verspricht „Mickey 17“ ein herausragendes Filmerlebnis für Zuschauer weltweit zu werden.

Bong Joon Hos Genre-Meisterschaft

Bong Joon Ho ist dafür bekannt, dass er kreative Grenzen überschreitet und meisterhaft Genres vermischt, die scheinbar Welten voneinander entfernt sind. Der Film „The Host“ aus dem Jahr 2006 zum Beispiel dreht sich um einen Monsterangriff, erzählt aber im Kern eine herzliche Geschichte über den Überlebenskampf einer gestörten Familie. Die Mischung aus intensiver Action, schwarzem Humor und emotionaler Tiefe hebt ihn von den traditionellen Monsterfilmen ab.

„Parasite“, der 2019 in die Kinos kommt, erforscht das Thema der Klassenungleichheit in einer packenden und unvorhersehbaren Geschichte. Seine Originalität und scharfe Sozialkritik brachten ihm breite Anerkennung ein.

Dieser unverwechselbare Ansatz wird auch in „Mickey 17“ zum Tragen kommen, einem mit Spannung erwarteten Film, der die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen wird, das seinen innovativen und das Genre sprengenden Stil liebt.

Tom Jacobsons ehrgeizige Theaterstücke über den Aufstieg des Nationalsozialismus enthüllen faszinierende historische Zusammenhänge, schaffen es aber nicht, völlig autonome Dramen zu entwickeln. Seine Werke bemühen sich, komplexe historische Figuren und Bewegungen auf die Bühne zu bringen, verstricken sich aber oft in ihren eigenen pädagogischen Bestrebungen.

„Gletscherspalte“: Riefenstahl trifft Disney

„Crevasse“, das bessere der beiden Stücke, das jetzt im Victory Theatre Center uraufgeführt wird, schildert die komplexe Interaktion zwischen der deutschen Filmemacherin Leni Riefenstahl und Walt Disney.

Riefenstahl, die für ihre Propagandaarbeit in „Triumph des Willens“ und „Olympia“ bekannt ist, sucht einen amerikanischen Verleih für ihren Dokumentarfilm über die Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin. Das Stück, in dem Leo Marks als Ernst Jaeger und Ann Noble als Riefenstahl herausragende Leistungen erbringen, erkundet ihren moralisch zweideutigen Tanz.

Unter der fantasievollen Regie von Matthew McCray werden die persönlichen und beruflichen Herausforderungen für Riefenstahl und Disney vor dem Hintergrund der Kristallnacht beleuchtet. Jacobsons Darstellung von Riefenstahls Rolle fehlt es jedoch an Tiefe. Ihr wird hauptsächlich durch die Linse ihrer künstlerischen und propagandistischen Errungenschaften präsentiert, anstatt eine nuancierte Untersuchung ihrer Komplizenschaft mit dem Nazi-Regime zu bieten.

„Das Bauhaus-Projekt“: Ein Blick auf das Bauhaus im Stil eines Klassenzimmers

Im Gegensatz dazu untersucht „The Bauhaus Project“, ein zweiteiliges Epos im Atwater Village Theatre, die einflussreiche Bauhaus-Schule. Unter der Regie von Martha Demson dreht sich das Stück um eine Klasse von Kunststudenten, die ein Stück über die turbulente Geschichte des Bauhauses aufführen sollen. Die Erzählung entfaltet sich durch eine Reihe historischer Vignetten, die die Weimarer Jahre, die Dessauer Ära und die letzten Tage vor der Machtergreifung der Nazis abdecken.

Trotz seines pädagogischen Anspruchs fühlt sich das Stück oft eher wie ein Überblick als ein voll ausgearbeitetes Drama an, wobei sich Charaktere und Handlungen nicht sinnvoll entwickeln. Die Struktur, die satirische Elemente über die Einstellungen moderner Studenten enthält, bietet keinen überzeugenden dramatischen Bogen, so dass das Publikum eher das Gefühl hat, eine historische Zusammenfassung zu sehen, als sich emotional zu engagieren.

Ein Gleichgewicht zwischen Geschichte und dramatischer Tiefe

Beide Theaterstücke zeichnen sich durch ihren historischen Umfang und die anspruchsvolle Darstellung ihrer Themen aus. Dennoch werden sie dadurch behindert, dass sie sich mehr auf den historischen Kontext als auf den dramatischen Zusammenhalt verlassen.

Während „Crevasse“ durch Leistung und Regie besticht, bleibt die Behandlung von Riefenstahl etwas oberflächlich. Trotz seines pädagogischen Wertes fehlt es „The Bauhaus Project“ an dramatischer Tiefe, um das Publikum voll zu fesseln.

Das 58. Karlovy Vary International Film Festival (28. Juni – 6. Juli) endete heute Abend mit einer Preisverleihung, bei der Mark Cousins‘ Essayfilm“A Sudden Glimpse to Deeper Things“ den Crystal Globe, die höchste Auszeichnung des Festivals, gewann.

Der von Tilda Swinton gesprochene britische Film ist eine kreative Biographie der schottischen Künstlerin Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), die sich mit Themen wie Geschlecht, Klimawandel und Kreativität auseinandersetzt. Der schottisch-irische Filmemacher und seine Produktionspartner wurden mit dem kultigen Crystal Globe des Festivals ausgezeichnet und erhielten außerdem einen Geldpreis in Höhe von 25.000 $, den sie sich teilen.

Bemerkenswerte Preisträger und besondere Anerkennungen

Das hochgelobte norwegische Scheidungsdrama „Loveable“ unter der Regie von Lilja Ingolfsdottir belegte den zweiten Platz und gewann den Preis der Jury sowie den Preis für die beste Schauspielerin Helga Guren. Außerdem wurde „Loveable“ von der Ökumenischen Jury, dem Europa Cinema Label und dem Internationalen Verband der Filmkritiker (FIPRESCI) gelobt, was seine Bedeutung auf dem diesjährigen Festival weiter unterstreicht. Der Film, der sich einen Produzenten mit „The Worst Person in the World“ teilt, dreht sich um eine vierzigjährige Mutter von vier Kindern, die eine unerwartete Trennung durchmacht.

Der tschechische Schauspieler Ivan Trojan wurde mit dem Preis des Festivalpräsidenten für seinen Beitrag zum tschechischen Film geehrt, der zu seinen zahlreichen Auszeichnungen hinzukommt. Der britische Schauspieler Clive Owen nahm den letzten President’s Award des Festivals entgegen, nachdem er zuvor bereits Viggo Mortensen und Daniel Brühl ausgezeichnet hatte.

Weitere bemerkenswerte Preisträger waren Ton Kas und Guido Pollemans, die sich den Preis für den besten Schauspieler für ihre Rollen in „Three Days of Fish“ teilten, und Nelicia Low, die den Preis für die beste Regie für „Pierce“ erhielt. Besondere Erwähnungen erhielten Noaz Deshe’s „Xoftex“ und Adam Martinec’s „Our Lovely Pig Slaughter“, während Jiří Mádl’s „Waves“ den Právo-Publikumspreis nach 34-minütigen stehenden Ovationen gewann.

Im Proxima-Wettbewerb ging der Große Preis an „Stranger“ von Zhengfan Yang, während Paolo Tizóns „Night Has Come“ den Sonderpreis der Jury erhielt. Martin Pavol Repkas „March to May“ erhielt eine besondere Erwähnung. Das Festival präsentierte ein breites Spektrum an Filmen und feierte bemerkenswerte Beiträge zur Filmkunst.

Illinoise, das 2024 für den Tony Award in der Kategorie Bestes Musical nominiert wurde, ist nach einer von der Kritik gefeierten Off-Broadway-Aufführung nun am Broadway zu sehen.

Dieses einzigartige Theaterstück, das von Justin Peck kreiert und inszeniert wurde, erweckt das Album Illinois von Sufjan Stevens mit atemberaubenden Choreographien und kraftvoller Dramatik zum Leben.

Peck, der über ein Jahrzehnt lang als stellvertretender künstlerischer Leiter und Hauschoreograph beim New York City Ballet tätig war, gibt nun sein Debüt als Regisseur am Broadway.

https://x.com/IllinoiseStage/status/1798415815236047308

Mit seiner mit dem Tony Award ausgezeichneten Choreographie ist Illinoise eine innovative Mischung aus Tanztheater und musikalischer Erzählung, die das Publikum atemlos macht.

Die Show folgt der Reise eines jungen Wanderers, der im amerikanischen Kernland auf andere verlorene Seelen trifft und durch gemeinsame Geschichten und Erfahrungen am Lagerfeuer Verbindungen knüpft.

Illinoise ist ein Muss

Mit einer Besetzung aus talentierten Schauspielern und Tänzern bringt Illinoise Stevens‘ gefeiertes Album mit seinen fesselnden Darbietungen und seiner zum Nachdenken anregenden Erzählung zu neuen Höhen.

Diese vierfach für den Tony nominierte Produktion ist nicht nur ein Muss für Fans von Sufjan Stevens, sondern auch für jeden, der ein mitreißendes Theatererlebnis sucht.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Illinoise am Broadway und werden Sie Teil dieses bahnbrechenden neuen Musicals.

Illinoise wird mit seiner einprägsamen Musik, seinen herzlichen Darbietungen und seiner innovativen Erzählweise einen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlassen.

Wie Peck kürzlich in einem Interview verriet, behandelt die Show Themen wie Trauer, Verlust und die Bewältigung von Widrigkeiten – was sie für viele Zuschauer zu einer besonders ergreifenden Produktion macht.

Die Regie von Justin Peck fängt auf brillante Weise die rohen Emotionen und die Schönheit des Albums Illinois von Sufjan Stevens ein und überschreitet dabei die Grenzen des traditionellen Musiktheaters.

Illinoise besteht aus einer talentierten Besetzung und Crew und bietet dem Publikum eine neue Perspektive auf die Kraft des Geschichtenerzählens durch Musik und Tanz.

Verpassen Sie nicht Ihre Chance, diese außergewöhnliche Broadway-Produktion zu erleben, die von dem für den Tony Award nominierten Justin Peck und der Pulitzer-Preisträgerin Jackie Sibblies Drury geschaffen wurde.

Die kultige Addams Family, die in den späten 1930er Jahren von Charles Addams als Comicstrip eingeführt wurde, bietet ein faszinierendes Thema für interaktive Lernerfahrungen.

In diesem Artikel werden kreative Möglichkeiten erörtert, wie die Addams Family im Unterricht eingesetzt werden kann, um Schüler zu beschäftigen.

Die Hauptcharaktere

Gomez Addams ist der wohlhabende, exzentrische Patriarch mit einer Vorliebe für Schwertkämpfe und Explosionen. Morticia Addams ist die intelligente und bezaubernde Matriarchin, die die Gartenarbeit und ihre Kinder zu schätzen weiß.

Wednesday Addams ist die Tochter, die von den dunklen Seiten des Lebens fasziniert ist, und Pugsley Addams ist der verschmitzte Sohn, der es liebt, mit seiner Schwester Chaos zu stiften.

Uncle Fester's Unbreakable Mystery Light Bulb. #TBT #vintagetoys pic.twitter.com/LJfgbVPuyN

— The Addams Family (@TheAddamsFamily) April 24, 2014

Onkel Fester, Gomez‘ eigenartiger Schwager, ist für sein seltsames Aussehen und sein seltsames Verhalten bekannt. Lurch ist der überragende, schweigsame Butler, der der Familie zur Seite steht.

Thing ist die körperlose Hand, die Aufgaben für die Familie erledigt, und Cousin Itt ist die kleine, haarige Kreatur, die durch Kauderwelsch kommuniziert.

Die Addams Family als Werkzeug

Man kann leicht eine bemerkenswerte Geschichtsstunde einfädeln, indem man die Schüler mit Charles Addams und dem sozio-historischen Kontext seiner Arbeit während der Großen Depression und des Zweiten Weltkriegs bekannt macht.

Die unkonventionelle Addams Family und ihr Einfluss auf die gesellschaftliche Sichtweise und den individuellen Ausdruck können eine gesunde Diskussion über Stereotypen und gesellschaftliche Normen fördern.

Die unterschiedlichen Persönlichkeiten der berühmten Addams Family sind ein interessantes Thema. Die Schüler können ermutigt werden, Interpretationen der Addams Family-Figuren mit verschiedenen künstlerischen Mitteln wie Zeichnen, Malen oder Collagen zu erstellen.

Shadow puppets #AddamsFamily style. #sweetdreams pic.twitter.com/FpLFHHGrV0

— The Addams Family (@TheAddamsFamily) May 7, 2014

Bringen Sie die Kreativität in Schwung und fordern Sie die Schüler auf, Geschichten zu schreiben, in denen die Addams Family vorkommt, und dabei verschiedene Themen wie Akzeptanz, Liebe oder Problemlösung zu erforschen.

Schauen Sie sich die Verfilmungen der Addams Family in Filmen und Fernsehserien an und diskutieren Sie dann die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen diesen Interpretationen.

Im Bereich der Sozialwissenschaften können Sie die Schüler dazu anregen, zu untersuchen, wie die Addams Family durch ihre einzigartige Dynamik gesellschaftliche Erwartungen herausfordert.

Durch interaktive Aktivitäten und Diskussionen, die zum Nachdenken anregen, können Pädagogen eine Lernumgebung schaffen, die die Schüler informiert und inspiriert, über gesellschaftliche Normen, Stereotypen, Kunst und Selbstdarstellung nachzudenken.

In einem exklusiven Interview sprechen Kirsten Dunst und Cailee Spaeny über ihre Erfahrungen bei den Dreharbeiten zu „Civil War“, dem nachdenklich stimmenden Film von Regisseur Alex Garland über die Spaltung der Gesellschaft und die Gefahren der Polarisierung. Der Film spielt in einem dystopischen Amerika der nahen Zukunft, das durch einen Bürgerkrieg zerrissen ist, und begleitet eine Gruppe von Journalisten auf einer gefährlichen Mission.

Dunst spielt Lee, eine abgebrühte Kriegsberichterstatterin, die von einer unerbittlichen Suche nach der Wahrheit getrieben wird. Spaeny übernimmt die Rolle von Jessie, einer unerfahrenen Journalistin mit großen Augen, die sich unbedingt beweisen will. Trotz ihrer gegensätzlichen Persönlichkeiten und Herangehensweisen an den Journalismus müssen die beiden Frauen lernen, sich aufeinander zu verlassen, während sie durch eine vom Krieg zerrissene Landschaft und die eskalierenden Gefahren, die sie umgeben, navigieren.

Eine Geschichte von Mut und Verbundenheit

Die Schauspielerinnen sprechen über den intensiven Produktionsprozess und das tiefe Band, das sich zwischen ihnen gebildet hat und das die sich entwickelnde Beziehung ihrer Figuren widerspiegelt. Dunst verrät, dass die reale Journalistin Marie Colvin, die für ihre furchtlosen Berichte aus Kriegsgebieten bekannt ist, eine wichtige Inspiration für ihre Darstellung von Lee war.

Colvins unerschütterliches Engagement für die Wahrheitsfindung im Angesicht immenser Gefahren hat Dunst tief beeindruckt. Sie sah Colvins Mut und Hingabe als Eigenschaften, die Lee im gesamten Film verkörpert, selbst in den erschütterndsten Momenten.

„Civil War“ spiegelt globale Anliegen wider

Beide Schauspielerinnen räumen ein, dass „Civil War“ Themen aufgreift, die weit über die Grenzen Amerikas hinaus wirken. Angesichts des weltweit zunehmenden Populismus und der politischen Spaltung hoffen sie, dass der Film wichtige Gespräche auslöst und die Zuschauer ermutigt, über die Folgen des gesellschaftlichen Zusammenbruchs nachzudenken.

Spaeny hebt insbesondere die Relevanz des Films für eine jüngere Generation hervor, die die verheerenden Auswirkungen gesellschaftlicher Zwietracht vielleicht nicht aus erster Hand erfahren hat. Sie hofft, dass „Civil War“ als warnendes Beispiel dienen kann und die Zuschauer dazu anregt, über die Bedeutung eines offenen Dialogs und gegenseitigen Verständnisses in einer Welt nachzudenken, die zunehmend von ideologischen Gräben bestimmt wird.

Schwierige Wahrheiten konfrontieren

Spaeny reflektiert über die emotionalen Auswirkungen, die das erste Ansehen des Films hatte, insbesondere die schonungslose Darstellung des Konflikts. Beide Schauspielerinnen betonen, dass „Civil War“ eine notwendige und mutige Perspektive auf die menschlichen Kosten der Spaltung bietet, auch wenn einige Szenen schwer zu sehen sind.

In einem politisch aufgeladenen globalen Klima erinnert uns der Film eindringlich an die dringende Notwendigkeit von Empathie und Verständnis, selbst unter den schwierigsten Umständen.

Vor der Veröffentlichung von Spider-Man: No Way Home gab es Spekulationen, dass Kirsten Dunst, die in der ursprünglichen Spider-Man-Trilogie die Rolle der Mary Jane Watson spielte, in dem Film ein Comeback geben würde. Trotz der Vorfreude trat Dunst nicht in Erscheinung, obwohl sie gerne zurückgekehrt wäre, wenn Marvel an sie herangetreten wäre.

In einem GQ-Interview wurde Dunst zu einem möglichen Kontakt von Marvel oder Sony bezüglich ihrer Rückkehr befragt, woraufhin sie antwortete_: „Nein, nein… ich hätte es getan_“.

Auf die Frage, ob sie die Rolle wieder spielen wolle, deutet die Schauspielerin die Möglichkeit eines einzigartigen Ansatzes an.

Es wäre witzig, wenn wir Tobey [Maguire] und mich nehmen und es auf eine verrückte Indie-Art machen würden, wo es eine andere Art von Superheldenfilm ist. So wie sie den Film Chronicle gemacht haben. Das könnte cool sein.

Kirsten Dunst

In ihren Erinnerungen an die Arbeit an Spider-Man aus dem Jahr 2002 erinnert sich Dunst daran, dass das Genre_“meiner Meinung nach einen unschuldigeren Ton hatte_“. Sam Raimi war als Kultregisseur bekannt, was dem Film eher das Gefühl gab, eine unabhängige Produktion zu sein, als ein traditioneller Superheldenfilm.

Gleichzeitig erinnert sich Dunst an Fälle, in denen bestimmte Personen, die an dem Film arbeiteten, hartnäckig versuchten, ihr physisches Erscheinungsbild zu verändern.

In einem Fall begleitete ein Produzent sie unerwartet zum Zahnarzt und schlug vor, dass Dunst ihre Zähne richten lassen sollte, was sie sofort ablehnte.

Nach Angaben der Schauspielerin wurde sie vom Studio kritisiert, weil sie bei der Londoner Premiere von Spider-Man dunklen Lippenstift und ein schwarzes Kleid trug. Sie hielten ihr Aussehen für zu gothic und nicht im Einklang mit dem gewünschten Bild einer verführerischen, jugendlichen Frau, die ein breiteres Publikum anziehen würde. Sie hat jedoch nie in diese Form gepasst.

Es scheint, dass Dunst während der Produktion von Spider-Man! einigen seltsamen Personen begegnet ist. Dazu gehörte, dass sie am Set des Films als „Girly Girl“ bezeichnet wurde, ein Spitzname, der ihr nicht gefiel.

In einem früheren Interview hat sie ihren Wunsch geäußert, Teil des MCU zu werden:

Du weißt, dass ich diesem Multiversum beitreten würde! Ich habe das Gefühl, ich bin die Einzige, die noch nicht dabei ist. Ich sage: ‚Bitte nehmt mich auf. Nehmt mich in die Reihe auf.‘ Ich muss für mein Haus und meine Kinder bezahlen.

Kirsten Dunst

Es ist möglich, dass Marvel und Sony an einem neuen Spider-Man 4-Film mit Tobey Maguire in der Hauptrolle zusammenarbeiten, für den die Schauspielerin möglicherweise zurückkehren könnte. Dies geht aus einer Erklärung von Regisseur Sam Raimi hervor, der klarstellte, dass er derzeit nicht an dem Projekt beteiligt ist.