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brotkasten

Was ist ein Brotkasten?

In vielen Filmen und Serien, die das Zuhause der Hauptdarsteller zeigen, sieht man es immer wieder. Anstatt, dass Brot und Brötchen lieblos in einer Plastiktüte verpackt sind, werden die Cerealien in einem großen und gut in die Küche passenden Kasten verstaut. Was es genau damit auf sich hat, erfahren Sie jetzt.

Gut aufbewahrt und bis zur letzten Scheibe frisch

Unser täglich Brot ist auch heute noch ein wichtiger Bestandteil in unserem Leben und auch Symbol des Lebens. Es dient als Frühstück, zur Brotzeit und zum Abendmahl. Damit es bis zur letzten Scheibe frisch bleibt, bietet sich ein Brotkasten an. Der sorgt für das richtige Klima und beugt Schimmel und dem ausgetrockneten Brot vor. Eine Aufbewahrungsmöglichkeit die unsere Großmütter kannten und die nie aus der Mode kommt. Traditionell und mit altem Wissen bedacht, kommt heute der aktuelle Erfahrungsschatz hinzu. Denn Design muss sein und so präsentieren sich die unterschiedlichen Varianten mit unterschiedlichen Formen und Farben.

Was ist ein Brotkasten?

Schnell könnte man sagen, es ist ein Kasten für ein Brot. Doch er ist viel mehr als das und beherbergt Brotlaibe, Scheiben und schützt sie vorm Austrocknen, der Feuchtigkeit, dem Schimmel und nimmt sich der Hygiene an. Ein Behälter der aus Holz, Ton, Metall, Keramik, Kunststoff und Blech zur Geltung kommt. Viele dieser Materialien sind herstellergerecht atmungsaktiv. Meist ist er in den handelsüblichen Maßen für 1000-Gramm-Brotlaibe gedacht. Mit einer Rollmechanik oder Klappe versehen, lässt er sich schnell und einfach öffnen und schließen. Praktisch und unschlagbar nimmt er sich seiner Aufgabe an. Früher noch, wurde das Brot vor Hausmäusen und anderen Nahrungsschädlingen geschützt. Doch die Zeiten sind längst vorbei. Denn wir möchten eher den guten Geschmack und die Konsistenz des Brotes erhalten.

frisches brot
Kaum etwas schmeckt besser als frisch gebackenes Brot!

Der Brotkasten Test mit Aromaschutz

Wer beißt nicht gerne in ein knusprig frisches Brot. In Plastik- oder Papiertüten aufbewahrt, wird das Brot entweder zu weich oder zu hart. Der Brotkasten Test zeigt auf, nur wer es richtig aufbewahrt, hat auch länger Freude daran. Dem nicht genug, ist eine Zimmertemperatur von 18 bis 22 Grad perfekt. Dann kann die Luft besser zirkulieren und eine optimale Lagerung findet statt und ein Aromaschutz entsteht. Wer auf Nummer sicher gehen möchte, der kauft sich sein Modell der Wahl. Die Auswahl ist groß und jeder Brotkasten für sich, ist mit einem gewissen Design gekrönt. Vorzüge, die sich niemand entgehen lassen sollte, damit das Brot Scheibe für Scheibe herzhaft und frisch bleibt.

kamera die filmt

Von Filmen zum Nähen inspirieren lassen

Üppige Moden und Visionen vom Couture-Nähen während der 1950er Jahre in London werden heute auf der großen Leinwand im ganzen Land gezeigt, mit der Veröffentlichung von Phantom Thread mit Daniel Day-Lewis.
Die Erwartung des Films veranlasste die Mitarbeiter von Threads, sich an die Filme zu erinnern, die unsere Näherei im Laufe der Jahre inspiriert haben. In vielen Filmen werden unglaublich schöne und stilvolle Kleider aus dem 20. Jahrhundert oder der Renaissance gezeigt, die sehr zum Nähen inspirieren. Kleiner Tipp am Rande: Um sich das beste Nähumfeld zu schaffen, wo man nur so vor Kreativität sprüht, ist es sinnvoll, sich einen Nähtisch zuzulegen. Welchen Nähmaschinentisch Sie sich am besten kaufen sollten, erfahren Sie hier bei nähmaschine-tests.de.

Wir alle treffen mit unserem Nähen auf Zeiten, wo die Inspiration so schwer zu erfassen scheint wie eine rollende Spule. Entweder gehen uns die Ideen für fabelhafte Kleidungsstücke aus oder wir erreichen ein Plateau mit unserem technischen Können.
Wenn dir das passiert, gibt es nichts Besseres als einen wunderbar stimmungsvollen Film, um deine Kreativität anzuregen. Ob Sie nun fantasievolle Kostüme oder Dokumentationen über hochkarätige Designer sehen möchten, es gibt viel, was Sie inspiriert.

Selbstgenähte Kleidung
Selbstgenähte Kleidung

Betrachten wir zum Beispiel das kleine schwarze Kleid, das Audrey Hepburn als Holly Golightly im Jahr 1961 beim Frühstück bei Tiffany’s trug, und das elegante Pariser Kleid im Edith Head-Design, das von Grace Kelly als Lisa Carol Fremont im 1954 Alfred Hitchcock klassischen Heckfenster getragen wurde.

Wir haben unsere Mitarbeiter und Redakteure befragt, um herauszufinden, zu welchen Filmen sie immer wieder zurückkehren, um sich zu inspirieren.
Die Threads Contributing Editor Louise Cutting, eine Designerin mit einem Auge für zeitlosen Stil, schlägt die Noir-Mystery Laura (1944) vor, mit Kostümen für Gene Tierney der amerikanischen Designerin Bonnie Cashin. Louise weist auch auf die perfekt abgestimmten Streifen auf dem Anzug von Co-Star Clifton Webb hin.

Für zeitgenössische Eleganz erinnert uns Susan Khalje, ebenfalls eine mitwirkende Redakteurin, an Rene Russo’s schicke Garderobe im Remake von The Thomas Crown Affair 1999.
Kenneth D. King, beitragender Redakteur, und Stephani Miller, ehemalige Redakteurin für Sonderprojekte, stimmen darin überein, dass The Dressmaker (2015) mit Kate Winslet in der Hauptrolle viel großartige Mode aus der Mitte des 20. Jahrhunderts bietet, zusätzlich zu einer guten Handlung, die auch einige aktuelle Aktionen im Schneiderhandwerk beinhaltet.

Aus dem gleichen Grund empfiehlt die beitragende Redakteurin Judith Neukam The Tailor of Panama (2001), die das Zuschneiden mit einer fesselnden Spionagegeschichte kombiniert.
Die Schauspielerin Audrey Hepburn ist eine wunderbare Schaufensterpuppe für die Givenchy Couture – und Givenchy- inspirierte Kleider der legendären Hollywood-Designerin Edith Head – in Filmen wie Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany’s (1961) und Charade (1963). Funny Face (1957), eine weitere Paarung von Hepburn und Givenchy, bietet einen lustigen Blick auf die Entstehung einer Modeikone.

Edith Head war verantwortlich für die Lieblingsfilmgarderoben von Carol Fresia: die von Grace Kelly in Rear Window (1954) und To Catch a Thief (1955). Jedes Outfit ist fabelhafter als das letzte, und Kelly trägt sie alle mit unbedeutendem Glamour.

Kenneth genießt auch die 10-minütige Technicolor Modenschau von Adrian Designs, die in dem hauptsächlich schwarz-weißen Film The Women (1939) gezeigt wird. Anscheinend mochte der Regisseur George Cukor die Farbfolge nicht und wollte sie aus dem Film schneiden; die heutigen Zuschauer sollten sich freuen, dass er sie drin gelassen hat.
In den Jahren nach dem Tod des Designers gibt es viele Filme über Coco Chanel und das Haus Chanel. Rosann Berry, Art Director, ist Teil von Coco Before Chanel (2009).

kleid das für Film gefertigt wird

Die fünfteilige Dokumentationsreihe Signé Chanel (2005) enthüllt die talentierten Personen, die die Kleidungsstücke im Atelier Chanel kreieren.
Zu den von Sarah McFarland vorgeschlagenen Dokumentarfilmen gehören Dior und I (2014) über Raf Simons‘ erste Saison im geschichtsträchtigen Modehaus, Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007) und Valentino: The Last Emperor (2008).
Auf der Liste unserer Redakteure stehen Notebooks on Cities & Clothes (1989), über Yohji Yamamoto und Unzipped (1995), über Isaac Mizrahi.

Ein klassischer Blick hinter die Kulissen auf den Mode-Journalismus findet sich in The September Issue (2009), der die größte Ausgabe des Jahres der amerikanischen Vogue behandelt. Für eine fiktionale Version eines ähnlichen Themas gibt es immer The Devil Wears Prada. (2006).
Der Modefilm Phantom Thread, der heute im Kino läuft, spielt in den 1950er Jahren in der Welt der Londoner Couture. Die Kritiker lieben den Film, und die Kanalisation wird sich wahrscheinlich über die glamourösen Kostüme aus der Zeit freuen. Mehr über einige der Schlüsselansichten erfahren Sie hier.

Überprüfen Sie die Film-Streaming-Dienste für diese Filme, sowie Ihre lokale Bibliothek und Amazon.de für DVDs. Einige von ihnen erscheinen auch auf Kabelfilmkanälen. Mit diesen und weiteren Optionen werden Sie sich sicher inspirieren lassen – aber vergessen Sie nicht, sich Zeit zum Nähen zu nehmen!

die größten filmindustrien

Die größten Filmindustrien der Welt

Die Filmindustrie ist eine der größten Unterhaltungsquellen der Welt. Die Branche produziert jährlich Tausende von Filmen und erzielt einen Umsatz von Milliarden Dollar. Hollywood ist die größte, älteste und profitabelste Filmindustrie der Welt. Es ist verantwortlich für die Produktion einiger der spannendsten und faszinierendsten Filme. Dieser Artikel befasst sich mit den größten Filmindustrien.

Größte Filmindustrie der Welt

Die Vereinigten Staaten und Kanada

Im Jahr 2016 erwirtschaftete die Filmindustrie in den Vereinigten Staaten und Kanada rund 11,4 Milliarden Dollar und ist damit die profitabelste Branche der Welt. Die Branche verzeichnete ein Wachstum von 2% gegenüber 11,1 Milliarden US-Dollar im Jahr 2015. Zwei Drittel der amerikanischen und kanadischen Bevölkerung besuchten 2016 mindestens einmal ein Kino. Der Gewinnanstieg ist auf die häufigen Besucher zurückzuführen, die 48% der verkauften Tickets ausmachten. Von den Einnahmen entfielen 10 Milliarden Dollar auf Hollywood. Zu den wichtigsten Akteuren in der US-amerikanischen und kanadischen Filmindustrie gehören Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox und AMC.

kinovorführung

China

Die Filmindustrie Chinas ist nach den Vereinigten Staaten und Kanada die zweitgrößte Filmindustrie der Welt und erwirtschaftete 2016 6,6 Milliarden Dollar. In den letzten zehn Jahren verzeichnete die Filmindustrie in China ein durchschnittliches jährliches Wachstum von satten 35%, verzeichnete aber 2016 nur magere 3,7%, verglichen mit 48% im Jahr 2015. Hollywood entwickelte sich in China besser und machte 2016 41,7% der Gesamtkasse aus. Auch in China sollen zwischen 2016 und 2017 1.612 Kinos entstehen. Das bemerkenswerteste Filmstudio in China sind die Hengdian World Studios.

Vereinigtes Königreich

Im Jahr 2016 erwirtschaftete die britische Filmindustrie 6,5 Milliarden Dollar und damit etwas weniger als China. Die Industrie erhält von der Regierung einen massiven Schub, der unter anderem die Senkung der Steuern auf die Filmproduktion durch Steuererleichterungen beinhaltet. Einige bemerkenswerte Filmstudios in Großbritannien sind die Pinewood Studios. Im Jahr 2016 gab die Branche schätzungsweise 2,04 Milliarden Dollar für die Produktion von Filmen aus.

Japan

Die Filmindustrie in Japan erwirtschaftete 2016 rund 2 Milliarden Dollar. Bis 2012 war Japan der größte Filmproduzent Asiens, aber das langsame Wirtschaftswachstum und die hohen Kosten der Filmproduktion führten zu einer stagnierenden Industrie, die schließlich von China übertroffen wurde. In Japan gab es 3.472 Filmleinwände, verglichen mit über 40.000 in China. Die Branche produzierte 610 Filme und 180,2 Millionen Besucher. Auf importierte Filme entfielen 36,9 % und auf lokal produzierte Filme 63,1 %. The Cinema of Japan ist eine der ältesten Industrien der Welt und begann 1987 mit der Produktion.

Indien

Indien ist mengenmäßig der größte Filmproduzent und erzielte 2016 eine Filmproduktion im Land von 1,9 Milliarden Dollar. Die meisten der in Indien produzierten Filme sind in Hindi oder Englisch, so dass sie exportiert werden können. Bollywood produziert Filme auf Hindu und ist der größte Filmproduzent in Indien. Trotz einer großen Bevölkerung und der Produktion vieler Filme hat Indien im Vergleich zu anderen großen Filmproduzenten nur wenige Leinwände. Indien hat ein Bildschirm-Verhältnis von 1 Bildschirm pro 96.300 im Vergleich zu 1 Bildschirm pro 7.800 Einwohner in den USA. Auch die Filmtheater sind im Vergleich zu anderen Ländern unterdurchschnittlich. Im Gegensatz zu den USA und Kanada, wo Filme in einer Sprache erstellt werden, werden Filme in Indien in etwa 20 Sprachen erstellt, die den Film auf eine bestimmte Personengruppe beschränken.

Globale Kinokasse

Die globale Tageskasse erwirtschaftete 2016 38,6 Milliarden Dollar, ein Plus von einem Prozent gegenüber dem Vorjahr. Die Vereinigten Staaten und Kanada erzielten mit 11,4 Milliarden US-Dollar den höchsten Umsatz. Die globale Kinobranche wurde durch den Rückgang der chinesischen Industrie beeinträchtigt, die von einem Wachstum von 48% auf ein Wachstum von 3,8% zurückging. Die Zahl der Kinosäle stieg weltweit um 8% oder 164.000.32

Größte Filmindustrien der Welt

Rang Region Profit (Milliarden, USD)
1 USA und Canada 11,4
2 China 6,6
3 Vereinigtes Königreich 6,5
4 Japan 2
5 Indien 1,9
6 Frankreich 1,6
7 Südkorea 1,5
8 Deutschland 1,1
9 Australien 0,9
10 Mexiko 0,8

Weitere Infos: Meinung zu Filmindustrie Blog

Verändert Netflix die Filmindustrie?

Wie Netflix die Filmindustrie verändert

Die Academy Awards sind einen Monat entfernt, und der Gewinner von Best Picture könnte ein Film sein, der direkt in die Häuser der Menschen strömte.

Die Nominierung für die Academy Awards wird am 22. Januar bekannt gegeben, und die Kritiker sind sicher, dass „Roma“, das von Netflix vertrieben wurde, zu den acht bis zehn Filmen gehören wird, die für die Finalisten des Best Picture ausgewählt wurden. Als bester fremdsprachiger Film erhielt er bereits Hauptpreise bei den Golden Globes, und sein Regisseur Alfonso Cuarón gewann den Titel des besten Regisseurs.

Es wäre nicht das erste Mal, dass ein von Netflix vertriebener Film für einen Oscar nominiert wurde. Acht Netflix-Filme wurden bereits nominiert, und „The Ballad of Buster Scruggs“ erreichte die im Dezember bekannt gegebene Oscar-Auswahlliste für die beste Originalpartitur.


Seit seinem ersten Originalfilm im Jahr 2015 hat Netflix seine Produktion exponentiell gesteigert. Im Jahr 2018 erwarb und vertrieb Netflix 37 Originalfilme, in denen bekannte Schauspieler wie Sandra Bullock („Bird Box“) und Regisseure wie Joel und Ethan Coen („Buster Scruggs“) mitwirken.

Die zunehmende Popularität und der Beifall der Kritiker, der den Netflix-Filmen zuteil wurde, macht den Führungskräften der Branche Sorgen. Im vergangenen November zitierte der Unterhaltungs- und Wirtschaftsreporter der Washington Post, Steven Zeitchik, Hollywood-Figuren, die Netflix für einen Rückgang der Zahl der verkauften Tickets für „Prestigefilme“ in Kinos verantwortlich machten. Steven Spielberg sagte, er glaube nicht, dass Netflix-Filme für Oscars in Frage kommen sollten.

Aber ist es wirklich ein Problem, wenn die Zuschauer zu Hause zusehen und nicht auf der Leinwand? Netflix zahlt viel Geld für die Rechte zum Erwerb von Filmen. Im Jahr 2018 gab Netflix schätzungsweise 13 Milliarden US-Dollar für Originalinhalte aus. Netflix schließt für seine ursprüngliche Serie ein- oder zweijährige garantierte Verträge ab, die viel sicherer sind als die Vereinbarungen etablierter Fernsehsender.


Netflix war großartig für einige Fernsehsendungen, die davon profitierten, einem Publikum ausgesetzt zu sein, das sich förmlich nach Unterhaltung sehnt. „Breaking Bad“ Produzent Vince Gilligan schrieb Netflix gut, dass er „uns auf Sendung gehalten hat“.

Außerdem hat es Filmemachern und Serien-Showrunnern ein hohes Maß an kreativer Freiheit gegeben. Wie Joel Coen sagte: „Sie sind die Leute, die sich verstärken und Geld für Filme ausgeben, die keine Marvel-Comicfilme oder Big-Action-Franchise-Filme sind und so weiter.“

Der Branchenforscher Stephen Follows fand heraus, dass 30 Prozent der 100 meistverkauften Hollywood-Filme im Jahr 2017 Fortsetzungen oder Prequels waren, eine Zahl, die von 10 Prozent im Jahr 2005 stetig gestiegen ist. Der Anteil der Neuauflagen ist seit 2005 erfreulicherweise zurückgegangen, wenngleich er sich zwischen 2016 und 17 bis 4 Prozent erhöht hat. Wie ich letztes Jahr geschrieben habe, hält der Trend der Remakes auch im chinesischen Kino Einzug.

Netflix zerstört also nicht die allgemeinen Gewohnheiten, was das Filme schauen angeht. Es könnte sogar die Filmindustrie davor bewahren, veraltet zu werden und sich zu sehr auf ein einziges Modell mit einer einzigen Vertriebsform, zielstrebigen Brancheneliten und festen Ideen zu konzentrieren.

Der Wettbewerb trägt zur Innovationsförderung bei und gibt den Verbrauchern mehr Wahlmöglichkeiten. Netflix verursacht nicht, dass das Publikum, das den Film sieht, ablehnt oder den Filmemachern die Einnahmen entzieht. Vielmehr geht es nur darum, die Einnahmen von einer Plattform auf eine andere zu übertragen.


In den kommenden Jahren werden wir sicherlich noch mehr Geld für Originalinhalte ausgeben, da Netflix mit neuen Marktteilnehmern konkurrieren wird. In Kürze werden unter anderem Disney und Warner Media eigene Streaming-Dienste einführen. Diese Unternehmen, die bereits über Jahrzehnte hinweg eine riesige Sammlung eigener Inhalte besitzen, werden gegenüber Netflix einen großen Einfluss auf die Rechte haben. Disney hat bereits Pläne, Marvel-Filme von Netflix zu nehmen und sie exklusiv auf einer eigenen Plattform anzubieten.

Seit Jahrzehnten der Filmproduzent schlechthin: Disney

Gleichzeitig könnten zu viele Wettbewerber ein neues Problem für die Verbraucher darstellen. Es wäre unpraktisch und verschwenderisch, für mehrere Konten auf mehreren Plattformen bezahlen zu müssen. Nicht nur das, auch Filme sind seit langem ein klassen- und ortsübergreifendes Massenmedium. Ausländer in China können sogar mit neuen chinesischen Freunden das Eis brechen, indem sie über Filme sprechen. Aber werden Filme zunehmend in den Wänden der einzelnen exklusiven Content-Distributoren eingeschränkt?

Glücklicherweise ist der Wettbewerb in der Streaming-Branche von Natur aus begrenzt. Das Geschäft des Streamings basiert auf der kritischen Masse – von Inhalten und Verbrauchern. Ohne Inhalte kann kein Streaming-Unternehmen Verbraucher anziehen, und ohne viele Verbraucher kann kein Unternehmen Gewinne erzielen. Es handelt sich um ein Unternehmen mit hohen Fixkosten und niedrigen Grenzkosten. Solche Unternehmen benötigen eine sehr große Verbraucherbasis, die jeweils einen vergleichsweise geringen Mitgliedsbeitrag zahlen.

Während Netflix immer noch nicht den weitaus größten Teil seiner Inhalte besitzt, hat es eines, was traditionelle Studios nicht haben: über 130 Millionen Zuschauer. Es hat auch einen großen Vorsprung bei der Entwicklung von Algorithmen und der Verfolgung des Benutzerverhaltens. Produktionsfirmen würden ein riesiges Publikum verlieren, wenn sie ihre Filme und TV-Shows von Netflix abziehen würden.

Letztendlich wird der verstärkte Wettbewerb wahrscheinlich zu höheren Preisen führen, bevor der Markt schließlich eine Einigung erzielt.

la grande bellezza - film im kino

Rezension zum Film La Grande Bellezza

Paolo Sorrentinos La Grande Bellezza ist eine überzeugende Tragikomödie der italienischen Freizeitklassen in der Tradition von Antonionis La Notte oder Fellinis La Dolce Vita. Es ist eine reine sinnliche Überladung von Reichtum und Seltsamkeit und Traurigkeit, ein Film, der manchmal kurz davor steht, in Ohnmacht zu fallen und seine eigene Ennui wie ein Trüffel zu genießen. Aber öfter ist es trotzig rockend, hält die Gruppe am Laufen, wenn der Nachthimmel verblasst, mit der ganzen Kraft von gut erhaltenen, reichen Menschen mittleren Alters, die den Hedonismus besser machen können als die Jugend. Es spielt in Rom, bevölkert von den ehemals Schönen und Verdammten, und zeigt jemanden, der nicht ganz in beide Kategorien fällt.


Als ich diesen außergewöhnlichen Film zum ersten Mal sah, zuckte ich – wenn auch bewundernd – vor der fleischigen Opulenz zurück und nannte ihn ein großartiges Bankett aus 78 süßen Gängen. Bei einer zweiten Betrachtung fühlt es sich eher wie 84 oder 91 an. Jetzt sehe ich, dass das sowieso nicht der Punkt ist. Der süße Kurs ist der exquisit traurigste, denn er signalisiert das Ende des Festes.
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La Grande Bellezza vereint Sorrentino mit seinem Lieblingsstar, dem einzigartig starken Bühnen- und Filmschauspieler Toni Servillo, der wie kein anderer die wilde, jonsonische Satire von Sorrentino freischaltet. Er spielt Jep Gambardella: eine alternde Mann-Stadt im Zentrum von Roms modischem Nachtleben, elegant wie ein Vampir. Jeps Gesicht ist eine Maske der höflichen Ernüchterung, die sich aber oft in ein Grinsen von gewolltem, kultiviertem Vergnügen verwandelt. Er ist berühmt für seinen Journalismus und dafür, dass er in den 20er Jahren einen vielversprechenden Roman geschrieben hat und nichts anderes, sondern mehr, weil er jeden kennt, der wichtig ist. Das Londoner Äquivalent könnte Nicky Haslam oder Taki Theodoracopulos sein.

In den 60er Jahren ist Jep mit seinem Leben zufrieden und droht, trübe in den Schatten der Sterblichkeit abzutreiben, wenn er von einem unerwarteten Ereignis elektrisiert wird. Ein Fremder präsentiert sich an der Tür seiner Junggesellenwohnung mit einer Offenbarung, die Jep tief bewegt und in ihm eine neue leidenschaftliche Kennerschaft dessen auslöst, was er geliebt hat, was er verschwendet hat, zusammen mit einem winzigen Gefühl, dass er wieder ernsthaft schreiben könnte. Der Film ist seine letzte proustianische Passeggiata.


Die Grande Bellezza kann, wie die Grande Tristezza, Liebe oder Sex oder Kunst oder Tod bedeuten, aber vor allem bedeutet sie Rom, und die Stadt wird mit atemberaubendem Flair und Angriff beschworen. Sorrentinos charakteristische ausladende und zoomende Kamera enthüllt Szenen und Figuren und Gesichter. Wir sehen einen sonnigen, herrlichen Morgen in der Stadt: Ein japanischer Tourist ist zusammengebrochen, durch Müdigkeit oder vielleicht eine ästhetische Überlastung, eine römische Todesephiphonie. Der Regisseur entwirft dann einen spannenden harten Schnitt von dieser gedämpften Szene bis zu einer ohrenbetäubenden Eurotrash-Party zum 65. Geburtstag von Jep, die zu Sorrentinos Lieblings-Elektro-Pop pulsiert: eine sich windende Bosch-Masse von Enthüllern.

Rom – der Spielort des Films

Einer von Jeps Bekannten ist Kardinal Bellucci, der als nächster Pontifex bekannt ist und von dem 75-jährigen Roberto Herlitzka urkomisch gespielt wird. Der Kardinal fasziniert Jep und verfügt über eine intime Kenntnis der okkulten Geheimnisse Roms, heilig und profan. Sein Charakter erinnerte mich seltsamerweise an eine Episode im Leben von Papst Johannes Paul II., der als junger polnischer Priester von Krakau’s Kardinal Adam Sapieha ermutigt wurde, in Rom zu studieren, um speziell seinen Sinn für Romanità, den fast unübersetzbaren Sinn für „Römizität“, zu entwickeln. Es ist nicht gerade die Theologie, die Geschichte oder die Politik, sondern etwas, das auf den Plätzen und Gärten Roms kodiert ist, das für einen potentiellen Papst oder für jeden, der die Eitelkeit und verführerische Herrlichkeit der menschlichen Wünsche verstehen will, lebenswichtig ist.

La Grande Bellezza ist von dieser mysteriösen Romanità durchdrungen: Jep brütet auf Mondanità, oder modischer Highlife. Und das ist eine bemerkenswert widerstandsfähige Kultur, die dank der Muskelkraft ihrer bronzierten und botoxierten Ältesten ohne Jep weitermachen kann. 1960 nannte Pauline Kael dieses Filmgenre die „Come-dressed-as-the-sick-soul-of-Europe Party“: La Grande Bellezza sieht aus wie eine „come-dressed-as-the-fantastically-vigorous-and-unrepentant-soul-of-rich-Europe“ Party. Wenn sie zu einem eingängigen Remix von We No Speak Americano tanzen, gibt es keinen kulturellen Zug in die USA. Sie sind Italiener, Römer: Sie brauchen keine Amerikaner oder sonst jemanden.

Dies ist Sorrentinos bisher bester Film, ein Film mit all der kantigen Karikatur und der kosmopolitischen Anziehungskraft, die Filme wie Il Divo, The Family Friend und The Consequences of Love auszeichneten, aber mit einer neuen Opernlust und einem neuen Geschrei, einem Gefühl von Liebe und Verlust und einem noch schärferen, durchdringenderen Gefühl für die Formen von Macht und Prestige…. Und für seine intensive, unerträgliche Melancholie muss die letzte Endtitelsequenz bis zum Ende durchgesehen werden, bis die Leinwand dunkel wird.