Wie Netflix die Filmindustrie verändert
Die Academy Awards sind einen Monat entfernt, und der Gewinner von Best Picture könnte ein Film sein, der direkt in die Häuser der Menschen strömte.
Die Nominierung für die Academy Awards wird am 22. Januar bekannt gegeben, und die Kritiker sind sicher, dass „Roma“, das von Netflix vertrieben wurde, zu den acht bis zehn Filmen gehören wird, die für die Finalisten des Best Picture ausgewählt wurden. Als bester fremdsprachiger Film erhielt er bereits Hauptpreise bei den Golden Globes, und sein Regisseur Alfonso Cuarón gewann den Titel des besten Regisseurs.
Es wäre nicht das erste Mal, dass ein von Netflix vertriebener Film für einen Oscar nominiert wurde. Acht Netflix-Filme wurden bereits nominiert, und „The Ballad of Buster Scruggs“ erreichte die im Dezember bekannt gegebene Oscar-Auswahlliste für die beste Originalpartitur.
Seit seinem ersten Originalfilm im Jahr 2015 hat Netflix seine Produktion exponentiell gesteigert. Im Jahr 2018 erwarb und vertrieb Netflix 37 Originalfilme, in denen bekannte Schauspieler wie Sandra Bullock („Bird Box“) und Regisseure wie Joel und Ethan Coen („Buster Scruggs“) mitwirken.
Die zunehmende Popularität und der Beifall der Kritiker, der den Netflix-Filmen zuteil wurde, macht den Führungskräften der Branche Sorgen. Im vergangenen November zitierte der Unterhaltungs- und Wirtschaftsreporter der Washington Post, Steven Zeitchik, Hollywood-Figuren, die Netflix für einen Rückgang der Zahl der verkauften Tickets für „Prestigefilme“ in Kinos verantwortlich machten. Steven Spielberg sagte, er glaube nicht, dass Netflix-Filme für Oscars in Frage kommen sollten.
Aber ist es wirklich ein Problem, wenn die Zuschauer zu Hause zusehen und nicht auf der Leinwand? Netflix zahlt viel Geld für die Rechte zum Erwerb von Filmen. Im Jahr 2018 gab Netflix schätzungsweise 13 Milliarden US-Dollar für Originalinhalte aus. Netflix schließt für seine ursprüngliche Serie ein- oder zweijährige garantierte Verträge ab, die viel sicherer sind als die Vereinbarungen etablierter Fernsehsender.
Netflix war großartig für einige Fernsehsendungen, die davon profitierten, einem Publikum ausgesetzt zu sein, das sich förmlich nach Unterhaltung sehnt. „Breaking Bad“ Produzent Vince Gilligan schrieb Netflix gut, dass er „uns auf Sendung gehalten hat“.
Außerdem hat es Filmemachern und Serien-Showrunnern ein hohes Maß an kreativer Freiheit gegeben. Wie Joel Coen sagte: „Sie sind die Leute, die sich verstärken und Geld für Filme ausgeben, die keine Marvel-Comicfilme oder Big-Action-Franchise-Filme sind und so weiter.“
Der Branchenforscher Stephen Follows fand heraus, dass 30 Prozent der 100 meistverkauften Hollywood-Filme im Jahr 2017 Fortsetzungen oder Prequels waren, eine Zahl, die von 10 Prozent im Jahr 2005 stetig gestiegen ist. Der Anteil der Neuauflagen ist seit 2005 erfreulicherweise zurückgegangen, wenngleich er sich zwischen 2016 und 17 bis 4 Prozent erhöht hat. Wie ich letztes Jahr geschrieben habe, hält der Trend der Remakes auch im chinesischen Kino Einzug.
Netflix zerstört also nicht die allgemeinen Gewohnheiten, was das Filme schauen angeht. Es könnte sogar die Filmindustrie davor bewahren, veraltet zu werden und sich zu sehr auf ein einziges Modell mit einer einzigen Vertriebsform, zielstrebigen Brancheneliten und festen Ideen zu konzentrieren.
Der Wettbewerb trägt zur Innovationsförderung bei und gibt den Verbrauchern mehr Wahlmöglichkeiten. Netflix verursacht nicht, dass das Publikum, das den Film sieht, ablehnt oder den Filmemachern die Einnahmen entzieht. Vielmehr geht es nur darum, die Einnahmen von einer Plattform auf eine andere zu übertragen.
In den kommenden Jahren werden wir sicherlich noch mehr Geld für Originalinhalte ausgeben, da Netflix mit neuen Marktteilnehmern konkurrieren wird. In Kürze werden unter anderem Disney und Warner Media eigene Streaming-Dienste einführen. Diese Unternehmen, die bereits über Jahrzehnte hinweg eine riesige Sammlung eigener Inhalte besitzen, werden gegenüber Netflix einen großen Einfluss auf die Rechte haben. Disney hat bereits Pläne, Marvel-Filme von Netflix zu nehmen und sie exklusiv auf einer eigenen Plattform anzubieten.
Gleichzeitig könnten zu viele Wettbewerber ein neues Problem für die Verbraucher darstellen. Es wäre unpraktisch und verschwenderisch, für mehrere Konten auf mehreren Plattformen bezahlen zu müssen. Nicht nur das, auch Filme sind seit langem ein klassen- und ortsübergreifendes Massenmedium. Ausländer in China können sogar mit neuen chinesischen Freunden das Eis brechen, indem sie über Filme sprechen. Aber werden Filme zunehmend in den Wänden der einzelnen exklusiven Content-Distributoren eingeschränkt?
Glücklicherweise ist der Wettbewerb in der Streaming-Branche von Natur aus begrenzt. Das Geschäft des Streamings basiert auf der kritischen Masse – von Inhalten und Verbrauchern. Ohne Inhalte kann kein Streaming-Unternehmen Verbraucher anziehen, und ohne viele Verbraucher kann kein Unternehmen Gewinne erzielen. Es handelt sich um ein Unternehmen mit hohen Fixkosten und niedrigen Grenzkosten. Solche Unternehmen benötigen eine sehr große Verbraucherbasis, die jeweils einen vergleichsweise geringen Mitgliedsbeitrag zahlen.
Während Netflix immer noch nicht den weitaus größten Teil seiner Inhalte besitzt, hat es eines, was traditionelle Studios nicht haben: über 130 Millionen Zuschauer. Es hat auch einen großen Vorsprung bei der Entwicklung von Algorithmen und der Verfolgung des Benutzerverhaltens. Produktionsfirmen würden ein riesiges Publikum verlieren, wenn sie ihre Filme und TV-Shows von Netflix abziehen würden.
Letztendlich wird der verstärkte Wettbewerb wahrscheinlich zu höheren Preisen führen, bevor der Markt schließlich eine Einigung erzielt.
